Le métier de comédien est bien plus complexe qu’il n’y paraît. Entre les phases de tournage, les exercices de promo, la gestion du trac avant une première, ou encore la pression des résultats au box-office, le monde du cinéma est un véritable tourbillon émotionnel. Alors, comment les acteurs parviennent-ils à gérer le stress inhérent à leur métier ? Voyons cela ensemble.
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Le stress sur les plateaux de tournage
Sur un plateau de tournage, le rythme cardiaque s’accélère, la tension artérielle monte. Le rôle assigné requiert une concentration extrême, et la peur de ne pas être à la hauteur est omniprésente. Le stress se fait donc rapidement ressentir.
Nombreux sont les acteurs qui ont témoigné à ce propos. Bill Murray, par exemple, révélait récemment dans une interview à Warner Bros comment ce stress peut se manifester par des symptômes physiques. Pourtant, le stress n’est pas forcément un problème. Il peut même être vu comme un moteur, une source d’énergie pour le travail d’interprétation.
Alors, comment les acteurs font-ils pour lâcher prise et gérer ce stress ? La réponse est multiple.
Les techniques pour gérer le stress
Chaque acteur a sa propre façon de gérer le stress. Certains prennent des cours de théâtre spécifiques, d’autres pratiquent des exercices de respiration, de relaxation ou alors certains se procurent des bracelet en pierre, collier ou autre. L’important est de trouver la technique qui convient le mieux à chacun.
Un code à retenir serait le lâcher prise. En effet, accepter le stress, plutôt que de tenter de le combattre, est souvent la clé pour se libérer de son emprise. Un autre code pourrait être la promo. Les acteurs utilisent souvent la période de promotion pour décompresser, faire le bilan de leur travail et partager leurs ressentis avec le public.
La prise en charge du stress par l’industrie
L’industrie du cinéma n’est pas en reste face au stress des acteurs. Les producteurs et réalisateurs sont conscients de ce risque et mettent en place diverses mesures pour le minimiser. Par exemple, de plus en plus de films proposent des séances de relaxation ou de coaching sur le plateau.
Au Festival de Cannes, lors de la présentation du film French Dispatch, l’acteur-réalisateur Bill Murray avait d’ailleurs souligné l’importance d’un environnement de travail sain pour éviter le burn out.
En conclusion : un métier à haut risque
Le métier de comédien n’est pas un long fleuve tranquille. Entre le stress du tournage, la pression du public et la tension des résultats, il demande une grande force mentale. Cependant, avec les bonnes techniques et un soutien adéquat, il est possible de gérer ce stress et de vivre une carrière d’acteur épanouissante.
Parce qu’au final, n’est-ce pas là le principal ? Le cinéma, c’est avant tout une passion, une manière de partager des émotions avec le public. Et si le stress fait partie du jeu, il ne doit pas prendre le dessus. Car au-delà des projecteurs et des paillettes, ce qui compte vraiment, c’est la magie du 7ème art, l’émotion brute, la sincérité d’un rôle. Et pour cela, rien ne vaut un acteur serein, épanoui, équilibré. Alors ne l’oublions pas, derrière chaque acteur, derrière chaque rôle, il y a un être humain avec ses peurs, ses doutes, mais aussi ses rêves et ses espoirs. Et c’est cet être humain que nous aimons voir sur grand écran, avec tout ce qu’il a de plus authentique.
